ROHO
Traduction swahili : Esprit.
Cette œuvre dégage une atmosphère à la fois cérémonielle, spirituelle et profondément identitaire.
On y voit plusieurs personnages réunis autour d’un échange silencieux, presque sacré, où chaque regard et chaque posture semblent porter une mémoire ancestrale.
Au centre de la composition, un homme vêtu d’un élégant costume rayé bleu nuit porte un masque africain sculpté, symbole de sagesse, de protection et de connexion aux ancêtres. Le contraste entre le costume moderne et le masque traditionnel crée un dialogue puissant entre héritage africain et contemporanéité. Il incarne une figure d’autorité calme, un passeur entre deux mondes.
Face à lui, les autres personnages arborent des tenues ornées de coquillages et de perles, évoquant les traditions spirituelles et royales africaines. Les cauris, omniprésents, rappellent la richesse, la divination, la protection et la transmission culturelle. Les mains rapprochées au centre de la scène donnent l’impression d’un pacte, d’une bénédiction ou d’une consultation mystique.
La palette de couleurs est chaleureuse et lumineuse : les tons terreux, les bleus électriques et les touches dorées se détachent sur un ciel dégradé doux et apaisant. Cela donne à l’œuvre une énergie méditative, presque intemporelle.
Le style mélange figuration contemporaine, symbolisme africain et esthétique narrative. Les contours marqués et les détails décoratifs donnent du rythme à la scène, tandis que l’absence de décor chargé concentre toute l’attention sur les personnages et leur interaction spirituelle.
Cette œuvre peut être interprétée comme :
* une célébration des racines africaines ;
* une rencontre entre tradition et modernité ;
* une transmission de savoir ancestral ;
* ou encore une représentation du dialogue entre le visible et l’invisible.
Elle raconte un état spirituel : celui de la connexion, de la mémoire et de l’identité.
Œuvre unique
 
58x78
Acrylique.
Réalisée en 2026